我的资讯绘画观
    20世纪90年代以来在世界范围内引发了一场深刻的信息革命，“信息革命改变了人类社会”。国外有学者检视信息的多种理论，随即提出了一个新的概念——资讯社会。而与资讯社会相适应的一种绘画——被笔者实践而称之的“资讯绘画”，也在现实对艺术的重构中应运而生。
　　如果说现代艺术是工业社会的产物，它反映了产业工人精细分工、重复劳动所造成的异化以及对人生怀疑的情感，那么，资讯绘画则是后工业社会（即资讯社会）的衍生物，它带着信息网络造成的时空缩略和心理缩略，反映着“地球村”人的希冀。
　　艺术常常向科学索取形式。资讯绘画便是艺术与当代科技嫁接的又一新尝试。它是画家凭借科学的翅膀与内心的体验，用独特的个体视角，去认识表达可知的世界和探索追寻未知的神秘世界。
　　艺术也往往是画家宣泄情感的手段。资讯绘画更多地便是这种情感的流泻。它通过情感的牵引，在茫茫宇宙中进行精神的探求，用超验世界去诗化现有的世界，努力消解人和现实的隔膜，从而激发出诗意化的人对诗意化世界的高峰体验。
　　资讯绘画的表征集中体现在信息的运动上，即跨时空、跨种类、大批量、重叠交叉、临界等等，画面呈现的是形象的不确定性、时空的跨越性、节奏的快捷性和符号的替换性等特点。这种现代的结构图式和符号编码，打开的是更多层面的境象，引发的是人们更多的思考，获得的是更宽泛的感知和启迪。
　　资讯绘画创作理念可归结为以下四个方面：
　　第一，和谐的目标。现代文明在进步的同时也派生了许多的弊端，如资源极度开发导致的生态失衡，社会激烈竞争导致的情感疏离，物欲过度导致的精神颓废等等。围绕克服现代社会的这些弊端，21世纪初人类发表了《全球文明宣言》，致力于人与自然、人与社会、人与人以及人自身的和谐目标，倡导建立新的文明观念和新的文明形态。即用“大宇宙”、“大社会”、“大思维”、“大文明”的观念把万物和人类视为宇宙演化的有机体，把国家、民族、阶级、团体等小社会系统建设纳入人类大社会母系统的协同轨道，从决定反决定、线性非线性的复杂动力学系统来思考人类的类本性、类利益，从而实现人类一体化、交往世界化的全球文明新体系，构建“万物共一”、“人类共一”、“天人共一”的大文明框架。而资讯绘画展示的正是这种和谐的大美奇观。它立足于时代，用科学精神实现对人的关照，用浪漫的情怀对现实进行反思，是经验与超验、有限与无限的互答与默契。总之，它追寻的是让世界充满爱——这一和谐的最高境界。
　　第二，自由的思维。艺术的本质是自由的。科学的新发现、新理论的创立（如混沌学、模糊数学等），为资讯绘画的创作提供了任凭驰骋的想象空间。资讯绘画是绘画的“逍遥游”，是绘画里新的《聊斋志异》、《封神演义》和《哈利·波特》。当然，这种自由，首先是来自形象的不确定性。因为在资讯时代，人类面临的主要问题是全球性的、复杂的和非线性的，多数不能通过线性的办法解决，而资讯绘画的这种不确定性，即通过表象的自身形式，表现了不可表现之物，达成了对永难企及之境的现实缅怀。这种境界跟东方禅宗里的境界是类似的。眼睛触及画面就如同观看天上的浮云一样，仁者见仁，智者见智。其次，是来自于作者与读者的互动。资讯社会的文化是大众文化。这就由过去精英文化作品具有阐释的权威地位，让位给了读者的主动解读。换句话说，资讯绘画作者不必对自己的作品负有阐释权责，或很少阐释，创作时可以不拘规范和教条，复制和挪用等成为一种很自然的现象。其作品涵盖寓言、隐喻、个人幻象、符号意象以及对社会、环境、政治的反应及冥想等。当调动读者主动介入之后，作者即可将权威性交给读者而自行隐退。
　　第三，兼容的风格。资讯社会是开放的、多元化的、走向融合的社会。资讯绘画海纳百川，汲取一切优秀文明成果，整合出异国同家、异宗同教、异质同构等殊途同归的和美景象。这里值得提及的是，面对今天势不可挡的全球化大潮，各文明圈几乎都陷入一个新的误区：一方面各民族都在拼命全球化、现代化，另一方面又急于寻求保护自己的“文明之壳”，走上了“返回传统”、“回归本土”的回头路。因此，资讯绘画的创作是不拘泥于任何既定规则的，它尽情地漫步于世界艺术的长廊之中，自由地从一个时期漫游到另一个时期，从一种风格漫游到另一种风格，听任自己在题材和媒介、风格和样式上不断变化，既避免单一的艺术风格，又超越单一的文化背景，不仅能创作不同风格的作品，而且还可以把不同的风格带进同一幅作品中，目的只有一个，那就是在了解和熟悉多样化的基础上，实现西方哲学家费耶尔阿本的“惟一不抑制进步的那个原则是：怎么都行”的创作境界。
　　第四，解构的手段。资讯绘画是解构主义的场量形态，它通过多元化、零散化、模糊化、凌乱化的方法，来达到重新建立功能性组织的目的。解构主义之所以成为资讯绘画的有效构成手段并突兀出来，主要是因为资讯时代多维时空的复杂性，要求采用解构手段来反映事物的多义性，人们审美需求的多样性，要求用解构的手段来适应体验的差异性。事实上，解构也是一定意义上的扬弃，只有颠覆旧事物，才能构建新事物。总之，解构主义在各个领域的广泛渗透，是与资讯社会告别统一性和整体性而向多元性、多样化趋势发展相适应的。资讯绘画采用解构的手段创造意境，就像编排后现代戏剧一样，把各种不同的文化和形式弄到一起“杂交”，包容到一幅图画之中去，形成“拼贴、视觉碎片”的舞蹈和戏剧效果，目之所触，异彩纷呈。
　　资讯绘画的理念建立之后，资讯绘画的形式实验便是图式的建构。资讯绘画的图式建构主要源于自然科学的启迪、传统文化的吸纳、生活阅历的积淀以及内心的高峰体验。具体来说，资讯绘画的图式背景主要有以下几个方面：
　　一是地质式。即借鉴地质学的原理，用地质的多剖面形式构成画面，展现的是大自然的时空下的沧桑百年。我曾从山崖、考古中获得启示，一圈一层，斑斑驳驳，不仅是地球演变的历史，也是天文、人文演变的历史。浑然厚重的诉说，就像是一个远古的神话，蕴涵了巨大的信息量，隐藏了无穷的奥秘；还有那肌理色泽，既是一个科技的图表，又是自然和人类社会的资料库，还是一部未知世界的神秘天书。所有的这些原生意象，对我是一个极大的启迪。在一种由衷的感叹下，我创作了《梵》系列作品，用剖面展示和平面描绘的手段，把自然的壮丽奇观化作艺术的淋漓再现。
　　二是共生式。即借鉴胚胎学的原理，用一切高等生物都起源于低等的单细胞生物的共生现象，组织跨物种的链式演变画面，以揭示万物同源的本质，讴歌生命之树的常青。我的想象有时来自于传统，如龙、麒鳞、美人鱼、牛头马面像、三星堆出土文物大神树等。当然，我的想象更多的是来自于现实。因为随着生物信息学、分子生物学等边缘学科的兴起，嫁接、杂交等技术的广泛运用，生命的演绎、物种的变化也千姿百态起来。这无疑给我打开了许多想象之门，给我插上了腾飞的翅膀，一批共生图式的系列作品陆续诞生，如《魂》、《律》等，或是山水与生灵的共生，或是物种与物种的变异嫁接，一幅幅作品就犹如一曲曲生命的交响乐。
　　三是重叠式。即多维时空的画面展现。相对论和量子力学原理告诉我，物体运动速度超光速后，打破了时空的常态，一维时间和三维空间，变成了多维的时间和多维的空间。从物体成像的角度看，常规状态下物体是静止的、单一的图像；而站在多维时空去思考，便出现了交叉重叠的物像、五彩缤纷的画面。也就是说，时空的多维，导致物像的重叠，物像的重叠，导致了画面的重叠。于是，我就尝试着以超越时空的手法组织画面，如《诗重奏》、《痕》系列等，就是这种实验的结晶。
　　四是真态式。即展示人和自然的本真状态。现代文明病如同“鲁王养鸟”，在获得了物质满足的同时，却失去了许多精神的自由空间，粉饰、雕琢、媚俗、矫揉造作等无不侵蚀着人性的真与善。面对这些，我始终如一地坚守着自己的生态艺术家园，努力培植充满活力和灵性的本真作品。一方面，追寻“天人合一”，寻求和展现自然和人类的初始美；另一方面，返朴归真，在画面的构建中，除粉饰，剔包装，去雕琢，还原自然和人的真性美，甚至包括部分“返祖”。如《万象》、《邈》、《璞》、《ｌíｎｇ＠①》等系列，就属这一类。
　　五是幻化式。即科幻意象图。古时候人们凭思维展开对天地鬼神的奇异想象，资讯社会借助日新月异的高科技手段，拓展出变幻莫测的神奇世界。特别是数字和网络延伸了人脑，直接进入虚拟的幻化世界，把现实的人带入了未知的梦幻般的天国领域。而资讯绘画就是这种天国世界的画面显现。当然，画家之所以能够把这种美妙的幻景传递给读者，也正是因为画家本身的幻化状态，即进入创作之后，人就像脱离地球引力失了重一样，飘飘忽忽、身心高度解放而自由翱翔，随心所欲，尽情挥洒，或自由嫁接、拼贴，或自由渲染、描绘。进入《幻象》，以逍遥的状态作《逍遥游》便是我创作时的真实写照。
　　六是无形式。即无形的形式。似老子的空灵意象，物理学的“场”，是一种相互作用、能被感知而看不见的现象。现在，“场”的概念已被运用到社会现象学等诸多领域，它使我联想到老子的“大音希声，大象无形”、“迎之不见首，随之不见其后”的“道”的概念，两个概念有着异曲同工之妙。用这种思想布局资讯绘画，就出现了什么也是、什么也不是的画面，看似少实则多。化有形为无形，正如柏拉图所说“最崇高的不具备形象”。依据这些思想，我创作了《场》等系列作品，获得了好评，还有《远古的足音》参加了第十届全国美展。
　　资讯绘画理念、图式的画面展现，要求绘画材料和技法与之相适应。在这方面，我的体会有三点：
　　第一，不拘一格选材。材料不仅是造型语言和色彩语言的“载体”，而且，在资讯绘画中，也作为文化符号参与思考和直接“对话”。从绘画的角度来说，维持原材料和工具的现状作画，要使画面有大的突破是很难的。在创作中，我对材料和工具的使用原则是一切服从画面的需要，一切有益的材料都是可以用的，就像噪音也可以改造成摇滚乐一样。如在纸本画的制作上，有宣纸、报纸、包装盒、各类稻草纸、各类装修墙纸等等。这些材料含有不同的信息量，事过境迁，就是文物，正如考古中修理陶片就像和古人握手一样。
　　第二，反复破坏重建。绘画中我奉行的是“少画多作，反复破坏，强烈对比，整体调整”的方法。为什么要少画多作呢？我觉得上帝创造的世界是最美的，自然力加工的东西最自然，而我们用笔画的东西往往人为痕迹太浓。我欣赏原始、粗野、自然的美。为什么要反复破坏呢？因为只有这样才有利于制造很多随机而神秘的迹象，既使画面厚重丰富，又能使人产生经验和超验的联想，且与资讯绘画信息量大相一致。于是，我将多种颜料随意地多次、多层地泼（涂）在各类纸上，待晾干后，用捶、拍、打、撕等手段，制作出各种具有特色的痕迹来。
　　第三，随兴而就万象。我将做好了的痕迹材料拼贴成画的雏形，然后，用筷子、刷子等沾上颜料，像电焊焊接一样，去渲染、混淆、溶合、拼贴，不断地去丰富画面。我这种“胸无成竹”的即兴作画法，事先没有草图，只有意象和形式美的原则作指导，跟着感觉走，边画边想，画面也就出现了很多偶然性的效果，增强了奇特性和生动性。我的整个作画过程，是阅历、修养、灵感和激情的高度融合，常常经历了“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的高峰美的体验。
　　资讯绘画是高科技背景下的产物，它的本质是开放的、自由的、创新的。因而，它也是不断发展的，任何一种框定，任何一种结论都是对初衷的违背。所以，余下的还是探索、再探索，创新、再创新——这也是资讯绘画真正提供给人们的价值意义。
　　　　绘画艺术的一次重要革命
　　中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革

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